Mas triunfos (eels, kitty daisy & lewis, 2manydjs, las haimas) y mas decepciones (bear in heaven, fanfarlo, drums, el kebab de 10€) #pp1007:03:31 PM August 22, 2010from TweetDeck
Que os tenemos abandonados... Triunfos del Pukkelpop hasta ahora: Band of Horses, Matt & Kim, Tallest Man On Earth, OK GO... Placebo FAIL12:50:47 PM August 21, 2010from web
Debió ser la bendición de Woody Allen , o quizá fue que puse “Richard Bona” en Google, pero ayer caí en por casualidad en un hermoso video de 10 minutos donde Bobby McFerrin, conocido vocalista y director de orquestra, siempre recordado por Don’t Worry be Happy, y al que ya Las Martes Artes ha tenido la deferencia de nombrar, improvisa junto con Richard Bona, monstruo del Bajo Electrico, compositor y al que Las Malas Artes algún día pondrá su atención.
Estas dos bestias de la música Jazz, AfroJazz, y tantisimas variaciones como puede definirse la música Africana de origen Americano, que vuelve a mezclarse con sus propios orígenes Africanos, pero como un niño rico y gordo que puede darle de comer…curiosas vueltas da la vida…
Pero a lo que veníamos, improvisación en el ”Live in Montreal” disfrutadla, y si no lo hacéis… peor para vosotros.
Desde que me los descubrieron Calle 13 es para mi un ejemplo de como la “inteligencia”, llamemos inteligencia a no repetir los modelos, o tener la capacidad de ironizar sobre ellos, puede transformar cualquier cosa en algo bueno. Y en cada canción que escucho, con cada palabra que tiene escondido otro significado, y que juntando el ritmo marchoso, hacen una delicia, una música que no se puede oír porque invita escucharse, y no permite que uno se escape.
Lo pude comprobar el otro día cuando puse unas canciones en mi casa a unos amigos, en principio todo el mundo se quedó helado, “¿Reggeton?” ( A la gente que nunca a estado en Cuba, Venezuela, o países parejos le es difícil entender esta música hasta que la sientes como ellos..sí, lectores soy un flipao’) pero según la canción entraba primero no era principalmente molesta (como nos suele suceder al españolito medio), pero además de las pequeñas puntas en la letra de las canciones la gente sonreía, y empezaba a darse cuenta que Calle 13 es no es lo de siempre…
Que Woody Allen me libre de haceros pensar que encontraremos rimas de Becquer, o alegorías a personajes de Hamlet, Calle 13 habla de Tetas, y Culos (si lo pongo en mayúsculas es por algo), pero critica el show bussines de los hip-hops, reggetoneros, y Singers Stars (aunque ellos mismo ahora están dentro), las canciones recoge la tradición del como molo, que buena estoy, y el sexo por todos los extremos para criticarlo, ironizarlo, y parodiarlo. Uno de esos ejemplo creo que es “Atrevete”.
Sacando más jugo de esta naranja, me he encontrado esta maravilla, Calle 13 y Rubén Blades en una misma canción, para quien no conozca a Rubén solo les tengo que decir una canción “Pedro Navaja“. Pero a lo que ibamos, la canción de “La Perla” del nuevo disco de Calle 13.
Desgraciadamente hace poco, me dijeron que no todo es oro lo que reluce, y parece ser que su directo es energético pero cantan bastante mal… qué le vamos hacer, mientras a Woody Allen no le importe.
Mandela acaba de llegar al poder tras luchar durante años contra el poder del gobierno del apartheid en Sudáfrica, con el fin de iniciar una nueva etapa en la historia de su país, pero para ello tendrá que luchar contra los perjuicios de ambos lados negros y blancos. Impidiendo las acciones revanchistas de los negros y eliminando el temor al nuevo gobierno negro de los boers que poseen el 80% de la riqueza del pais, que necesita de ese dinero para desarrollarse y convertirse en una nación próspera.
Allí es donde aparecen los Springsbok, el equipo de Rugby símbolo del gobierno del apartheid venerado por los blancos y odiado por los negros, que además de preferir la victoria de cualquier otro equipo, juegan al futbol y no saben, ni les interesa el rugby juego que por definión es de blancos racistas.
Pero en 1995 el Mundial de Rugby se juega en Sudáfrica, y Mandela se propone que el equipo símbolo de la sudáfrica blanca se convierta en el equipo de toda Sudáfrica. Y para ello, empujará al capitan de los Springboks, François Piennar, a la conquista del título, con lo mejor que ha aprendido en sus años de carcel, el poder de la palabra.
Un profesional del despido elegante y perfeccionista pasa su vida en el aire, entre aeropuertos y hoteles, de un lado a otro de Estados Unidos fuera de casa 300 días del año. Él es feliz tiene su propia filosofía, y allí donde puede la comparte. Esta seguro de sus bien definidas metas, de su trabajo, donde es el mejor. Soltero, guapo y con dinero es lo que podríamos decir un hombre de éxito, pero un día conoce a su alma gemela, fría, distante y viajera, al día siguiente su vida profesional, y por tanto su vida ya que no tiene otra, da un giro de 360 grados.
¿Tenemos una comedia romántica?
El director de Juno recogiendo una fama bien merecida, se embarca en la empresa de dirigir a George Clooney, de interpretar el sentido de la vida, de convertir una comedia romántica en una gran pelicula, y ganar varios Oscar.
¿Esta justificada la nota que le damos en malasartes?
En mitad de mucha gente alguien me dice “Tienes que escuchar a La Roux, Son la Polla”. Y ahí que vamos.
Sin saber donde me meto me encuentro con un grupo Electropop, una voz preciosa y ritmo, mucho ritmo que primero te hará mover la cabeza y poco a poco todo el cuerpo. Me llama la atención especialmente una canción pegadiza y con ritmo, la maldita se me ha quedado enganchada en la mente tras escucharla unas 5 veces, “InfortheKill” que ha resultado ser el nuevo Single del grupo.
(quería pegaros el vídeo pero la discográfica de La Roux no lo permite)
Sintetizadores a muerte, con buenos ritmos y una eléctrica no demasiado sobrecargada, se junta con la sugerente voz de Elly en un disco que tiene más de una perla. Merece la pena escucharles.
Actualmente no se podría entender el mundo de los dibujos animados, al menos en la parte occidental del mundo, sin la oportación con la animación por ordenador que introdujo Pixar en los 90 con Toy Story.
Buenas Historias y gran trabajo de Animación, mirese las última Up, y Wall-E, que han conseguido que las peliculas de animación no se una cosa solo para niños. Pero como todo tiene un principio y ese principio fue en 1986 cuando Pixar, productora de animación originaria de Lucas Film, y portanto hija de George Lucas pero también de Steve Jobs, lanzó este primer trabajo. Luego vendría en 1995 Toy Story, que daría en gran salto al largometraje, y al exito. Pero Luxo, la lampara, queda todavía como el simbolo de Pixar.
Queriendo inagurar una nueva sección en Las Malas Artes llamada “Tocar e Irse“. Lo que quiero decir es que paso de parrafadas y de enseñanzas magistrales, si estoy viendo algo, estoy escuchando y me pone, y como me pongo pues hago el mítico “Tocar e irse“. Quizá este post es más recomendable para otros lugares, Twitter etc… pero mira… esto es un “Tocar e Irse”.
Y es que Vampire Weekend me pone, mientras lo escucho, he pensado dejar ese pequeño post. Tocan en Madrid el 28 de febrero de 2010 y el 27 en Barcelona. No os lo perdais.
Os dejo el temazo de “A punk” del primer disco de Vampire Weekend, que por cierto acaban de sacar un discazo.
A veces uno va con sus mejores intenciones al cine y preparado para todo, pero ¿cómo te lo pagan los cines? Con peliculas vacias y huecas que pretenden contarte algo pero en realidad se basan en la nada,.. nada,.. nada (nos devuelve el eco de esta pelicula)
Cómo decir que Spike Jonze, el director de películas tan miticas como “Cómo ser John Malkovich” ha tenido el valor de acometer semejante adulterio fílmico. Pero es así, una bella estética, unos paisajes increíbles, un mundo sorprendente y una sensación constante de que algo tiene que ocurrir, que los personajes van a crecer, van a contar algo interesante o va a haber un cambio radical en la pelicula, pero no. No ocurre nada, y la sencilla razón por la que no ocurre nada es porque está basado en un cuento infantil de 10 páginas con menos de 30 palabras en cada una de ellas (He tenido el placer de tenerlo en mis manos).
Quizá porque estamos hablando de un largometraje basado en un libro con poco más de 300 palabras, algo más que este post, en lugar de criticar deberíamos alagar, aplaudir o ahuyar, siguiendo el consejo de la película
…auuuuuuu!!!! auuuuuuu!!!
Pero nada, no me sirve de nada. “De donde no hay, no se puede sacar” que decía mi abuela, y nuestro pobre director mucho ha hecho sacando una pelicula de su cuento infantil favorito.
Si queréis verla me parecerá maravilloso, sin duda existen peores peliculas, con peores escenas, peores actores, peores guiones, pero que no te dejarán con ese intento de “te lo voy a dar todo…pero no tengo nada”, y con esto digo que no es una mala pelicula (bien han eyaculado uno de los críticos de “El Pais”) pero en nada me llevó a mi mundo infantil, y ni me trasladó a ese lado salvaje que todos tenemos atado por las normas sociales.
El cuento de Maurice Sendak para los niños es maravilloso y se puede contar de mil maneras, pero desgraciadamente no da para una película.
En un alarde de enfrentarme al frío el otro día atravesando la estepa Castellana Leonesa me acerqué a un cine y…vi la “Celda 211″. Con algo de miedo, me atrevo a decir que me pareció una buena película. Y por qué no decir que una muy buena película española (creo en algún sentir de mi interior que la pelicula de Amenabar no la veo como española si no de fuera), tan bajo hemos tenido el listón estos años que me ha alegrado maravillarme por la interpretación de Tosar, Ammann y los secundarios. Que en España siempre hemos tenido grandes secundarios, pero incluso voy a decir que después de muchos años he conseguido ver a Antonio Resines haciendo de actor y no de Resines (aunque en algunos momentos cojea un poco)… Bueno, la verdad, es que estoy escribiendo esto y no me lo creo.. no entiendo quién coge a Antonio Resines…porque no le aguanto. Siempre hace el mismo papel, excepto en “Los ladrones van a la oficina” que se dedicó a no hablar. Da muy bien a camara pero…siempre es Resines, le querremos pero no me gusta ver a Resines, me gusta ver un personaje. Pero fuera de eso los actores secundarios están increíbles, la narración me parece acertada y buena, básicamente porque es simple y no se mete a experimentos. Y aunque todavía al cine español le falta un poco de credibilidad en las secuencias de acción (les falta verdad), he de decir que Daniel Monzón ha hecho una buena película y se agradece.
Sobre la historia, al principio es poco creíble, no siento los actores muy finos, y creo que es desafortunado algún momento del dialogo, aunque luego sea necesario para la historia, creo que es demasiado sincero (quien haya visto lo entenderá) pero poco a poco la historia y los actores se engrandecen, y nos lleva a analizar la profundidad humana en situaciones extremas (o al menos lo ha intentado). Se intenta mantener la tensión en todo momento, y aunque en algunos momentos cojea, y en otros no están bien resueltas, el conjunto es bueno, aunque no perfecto, y se traduce en buenos momentos de cine. Me alejo de los ciegos alagos de “La mejor película desde hace tiempo” y las demás ocojedoras frases que se brindan entre si. Pero tras hechos tales como “Mentiras y Gordas”, “Spanish Movie” y un larguisimo etc, una pelicula que no se haga con la única intención de cobrar una subvención para sobrevivir un año más y auto flagelarse, hemos de darla un aplauso. “Estimulo Positivo” creo que lo llaman, si al menos la mitad de las peliculas intentaran tomar el mismo camino algo mejor estaría nuestro cine… bueno no entramos en debates.
Por lo además, junto a una buena historia, la película está plagada de grandes actores. Tosar está inmenso, no se ve rasgos ni de él, ni de cualquiera de los otros personajes (en el otro extremo tenemos a Resines). Es un personaje de fuerza, pero también se demuestran detalles del personaje que el guión quería resaltar, y que él lleva magníficamente a la pantalla. Francisco Ammann resalta por la transformación de su personaje que resulta creíble y a veces convincente, y aunque le queda todavía un camino muy largo en la interpretación, hace una magnifica pareja con Tosar. Como he dicho los secundarios desde Luis Zahera, pasando por el pequeños de los Bardem, Carlos, y Vicente Romero que hacen un trabajo que sin ellos la pelicula quedaría coja o casi muerta.
Por favor, yo no soy quien debería poner este post, porque de musica sé lo que me enseñó la profesora solfeo que nunca tuve, y finalmente tuvo que ser “Sonrisas y Lágrimas” quien me dijera que existen las notas musicales, con una canción que todavía he sido incapaz de aprender. Pero el destino es así y una amiga me ha enviado este video, que habla del mismisimo origen de la música y cómo es un lenguaje universal.
Quizá haya muchos que como yo, no sabían que era la Escala Pentatónica, pero creo que con la con la maestría del señor Bobby McFerrin, todos la comprenderemos. Por favor disfruten de una magistral clase, que ni el señor Feyman .
Up in the Air (Jason Reitman,2009)
Actualmente no se podría entender el mundo de los dibujos animados, al menos en la parte occidental del mundo, sin la oportación con la animación por ordenador que introdujo Pixar en los 90 con Toy Story.
