Los hermanos Coen

Ayer vi la última de los hermanos Coen, A Serious Man. Estaba escribiendo la crítica y he empezado resumiendo lo que me parece la carrera de estos hermanos hasta hoy. No sé escribir y me he enrollado demasiado, pero no se queje, que así me da para dos posts, de los cuales éste es el primero. ¡Dos por el precio de uno, oiga!

Me gustan los Coen, siempre los he seguido, y casi siempre he disfrutado con sus películas, en mayor o menor medida. Por orden:

Sangre Fácil (Blood Simple, 1984) me gusta mucho. Ópera prima bufa, cine negro ochentero, tan sórdido como irónico, casi una peli de terror y al mismo tiempo una coña permanente. Grande.

Arizona Baby (Raising Arizona, 1987) me gusta bastante. Empieza con un prólogo de 10 minutos insuperable, y de hecho el desarrollo posterior siempre va por debajo de ese prólogo, aunque esas carreras finales que parecen sacadas de un capítulo del Coyote y el Correcaminos son muy grandes también.

Muerte entre las flores (Miller’s Crossing, 1990) no tiene un prólogo insuperable, sino que lo es de principio a fin. Enorme Albert Finney, Gabriel Byrne nunca estuvo mejor y ya asomaba la estirpe de “secundarios Coen”, con Turturro y Jon Polito al frente. Luego vendrían muchos más (Buscemi, Goodman, etc).

Barton Fink (1991) es fascinante, hipnótico, genial a ratos. Y en su delirante final despunta algo de lo que hablaremos después: el toque Coen que descoloca al espectador y lo deja a medio camino entre la empatía y la irritación por una cierta presunción. Luego me explico.

El Gran Salto (The Hudsucker Proxy, 1994) no gustó a nadie, casi arruina a su productora y es, en efecto, un film fallido. Aunque ya demostraban que podían hacer lo que les saliera de ahí…y que estaban, por ello, encantados de haberse conocido (y visto lo de ayer lo siguen estando, como veremos después). Se agradece, eso sí, el intento de reinventar el cine clásico desde una óptica tan alucinada.

Fargo (1995): fui de los que conectó con el humor negro de una historia que por real y reciente no tenía licencia para ser objeto de humor negro. Me encanta Fargo, aunque comprendí a los que no les gustó.

El Gran Lebowski (The Big Lebowski, 1997): pues qué le voy a decir. Llevo 10 años viéndola una o dos veces al año, póster en mi cocina incluido. Para mí, Vida de Brian aparte, no hay nada más divertido. Sigue pareciéndome un milagro que semejante descojone haya salido de la mente de tal par de muermos: uno les escucha en las entrevistas y no sabe de dónde sale tanto sentido del humor.

O Brother! (O Brother, where art thou, 2000): aquí sí que no conecto con ese aire presuntuoso de “qué cultos somos y qué guays que podemos adaptar a Homero con la punta del….”. No, no me gusta. La odio. Pero ver a Clooney en plan Clark Gable pasado de vueltas me gustó, sí.

El hombre que nunca estuvo allí (The man who wasn’t there, 2001): recuerdo que arrastré a un ilustre redactor de LMA al cine a verla y salió más que apestado. Y creo que fue por eso a lo que me referiré más adelante: la presunción (o no, depende del punto de vista) de los Coen, irritante para unos, aceptada por otros, y materializada en cosas como meter una escena sin sentido con un ovni en un film clásico de cine negro y no despeinarse. Eso sí, este film descubrió que para rodar con una excelente fotografía en blanco y negro y recuperar el aire clásico basta con… ¡rodar en color y luego quitárselo, cual menú de colores de la tele! Eso fue lo que hicieron. Y Billy Bob Thornton jamás estuvo mejor.

Crueldad Intolerable (Intolerable Cruelty, 2003): paso. Infumable esta película, supongo: la olvidé al día siguiente.

Ladykillers (2004): ésta sí que no la comprendí. Los adalides de la originalidad se marcan un remake…y encima un remake de algo tan intocable como El quinteto de la muerte. Incomprensible, como digo.

No es País para Viejos (No Country For Old Men, 2007): no entendí el monumental recibimiento y honores. Es una gran película, sí, pero no es paradigma de los Coen; y las han hecho mejores. No es sólo que (Ladykillers aparte) los Coen tiraran, por primera vez, de material ajeno para sus historias (una excepcional novela de Cormac McCarthy): es que el film más que una adaptación o creación a partir de un material original es un CALCO o traslación literal a la pantalla de la novela. No escribieron el guión: lo copiaron. Cambiaron sólo una cosa: en la novela queda claro que el protagonista es Tommy Lee Jones. Los Coen ocultaron esto para descolocar (otra vez) a la sala en la escena final. Lo dicho: irritante para algunos. Ahora bien, sería injusto no destacar una parte del éxito de este film con la que hay que estar de acuerdo: nada en el libro se nos dice del aspecto y apariencia de Anton Chigurgh: aquí sí que hubo creación, y admirable, de Bardem. Pero como digo no comprendí la reacción al film: para mí no es ni más ni menos que una adaptación tremendamente fiel, sin cambios, de una genial novela de McCarthy. The Road (La Carretera) también es una novela sobresaliente y también se ha adaptado con gran fidelidad, pero se estrenó el viernes y aún no oigo las campanas.

Quemar después de leer (Burn After Reading, 2008): en ésta en cambio no hubo vítores ni halagos, la vi pensando que sería otro ejercicio de crueldad intolerable por parte de estos tipos, y me sorprendió. Es, efectivamente, un film menor, pero seguramente sea la parodia más inteligente hecha hasta la fecha de la paranoia colectiva post 11S.

Un tipo serio (A Serious Man, 2009): el post se alarga, así que dejo la crítica para el siguiente post.